艺术专业

学习至今的人类历史和文化，
向未来传达感动。

培养向人们传达艺术含义和作用的人才

艺术专业通过艺术和深化关于包含艺术的社会历史的知识和观点，加深关于艺术的观点，掌握关于艺术的高度教养和艺术经营的基础知识，目标在于学习没有游离于实际艺术作品和艺术现象之外的思考和知识。除了发表自己研究内容的教学以外，通过学会初步的实际技能和参加大学内部的规划来支援多方面技能的开发。艺术专业由音乐学系列、映像艺术学系列和美术史学系列三个系列构成。既可以选择深化感兴趣的一个系列然后写论文的课程，也可以选择跨多个系列以拓宽综合知识的课程。

提供的是怎样的教育呢？

对“艺术”进行定义，自古以来许多人都一直在尝试。认为艺术是通过模仿自然在现实中再现自然的哲学家柏拉图的模仿理论，或者以黑格尔为首的认为艺术是艺术家主观空想表现的哲学家的理论，虽然至今产生了很多理论和引起了各种争论，但是仍然未有一个明确的定义。即使这样，从历史中我们可以得知：现实中许多艺术作品一直以来都打算让人们感动和敬畏。日语中“艺术”这个单词，是从拉丁语ars(意思是人类的“技”和“技术”)的派生词art翻译而来。这个单词，以前被记载为“藝術”。“藝”这个字，在甲骨文和金文的古字形里，是双手捧着苗木的姿势，或者是把苗木植入土地的形状。在汉字文化圈，艺术是从意思是“种植”，即“培育事物的最初阶段”的文字派生出来的单词。可以这样说，即艺术是人类创造的最重要并有实践性的“技”，是产生价值并探寻新价值的人类精神活动。在时代和社会的背景下诞生，在一直不断变化的艺术里，存在着各种各样的形式，具有历史性的含义。因此，研究艺术不能无视历史。过去艺术家的作品给生活在现代的我们带来了很多的启示。因此艺术意义最深刻的一点是，它是源自个人的事物，但是它同时又有极大的社会存在作用。艺术是推动人类社会前进的原动力。
但是完全没有必要拘泥形式地去思考艺术。生活在现代21世纪的我们，没有被限制所束缚，处在从更大视角并通过自由构思可以看到艺术整体的位置。面对人类创作的大量作品和理论，应当可以创造出新的价值观吧。朴素的疑问也可以引伸出大的研究主题。
在大量消费和高度信息化的社会里，艺术经常不断地在改变它的形态。为了理解多样化的现代艺术，根据这样的历史性和社会性，探求艺术的独特性，然后有必要持续地紧密关注与其它各种流派的相互关系。因此，除了本专业的系列专门科目外，还有多种教育课程。另外，课外还有各种讲演会、讨论会、演奏会和展览会等。参加这些活动对加深艺术很有帮助，请积极参加以培养自己的艺术观。
在本专业，第一学年并不拘泥于各系列课程。我们期待学员学习各个领域的知识并把握艺术的整体面貌。不是在音乐、映像和美术作为各自独立的存在状态中，而是通过有机的关联有所领悟，才能获得对艺术更深的理解。
那么，下面介绍本专业的各系列课程内容。

［音乐学系列］

音乐作为自古以来欧洲文化最重要的基础学之一发展而来。本专业的音乐学系列课程沿袭了这一传统，重视学习掌握音乐理论和分析法等手段，它们是音乐的基础。不仅要努力学习英语，也要积极学习德语和法语。通过通读欧美的文献，目标在于培养可以用国际视野自由地考察世界的音乐和文化。飘溢在现代社会里的音乐，是了解现在社会的重要关键词。把关于现代的音乐材料与置于历史与理论的纵横坐标中的同时，开展关于电影艺术和美术史的多角度考察。在这个中心里，虽然强调要理解从中世纪到现代的西洋音乐的变迁，但是本专业不仅重视西洋音乐史，也充实了日本和东洋音乐史以及民族音乐学，从全球视点思考音乐。请学员们把目标定在构筑属于自己的音乐世界。

［映像艺术学系列］

与音乐和美术相比，映像艺术的历史浅短，关于其学问的研究才刚开始，而且映像艺术用语的定义还尚未完成。正因为如此，在开展关于电影和照片的思考过程中，会给沉溺于墨守成规想法的人的思考带来剧烈的冲击。因为映像操作的本身实际上就是思考的定义。从场景构造到映像的符号学，从照片的发展故事到对肥皂剧的研究，通过多种途径展开围绕映像文化的探求。在本专业，储备有近4500张VCD和DVD。在第一学年和第二学年之间观赏电影史上重要的100多件作品的同时，充分利用这个丰富的电子图书馆，以不断自由自在地积累映像经验。这非常重要。在地下的映像专位人气很旺，有很多为准备毕业论文和研讨会而来观赏古典作品和名作的同学。还有被分配的课题：去雅典弗朗塞文化中心、国立近代美术馆电影中心等非商业小映厅参加连续放映活动。

［美术史学系列］

在美术史学系列课程里，学员学习西洋、东洋以及日本的美术史。首先，学习各领域现在的学术水准并培养以高度专业性为目标的志向。其次，美术史的对象不仅是高级艺术，还需要掌握包含人类创造并发展至今的所有视觉文化的灵活观点。如果从如此宽广的视点学习并积累起来，毕业后，即使没有从事专门的职业，作为聪明的生活者，应该可以发挥结构性解读身边的各种各样视觉信息的能力。美术史并不定在美术史的范围之内。比如，您在街角看到一幅海报，如果尝试思考并写点关于其印象的文章，这也成为“未来美术史”的一部分。学完本专业课程后，既可以以成为研究人员和美术馆的学艺员为目标，也可以尝试运用美术史知识解读生活中无处不在的视觉映像。对您来说，很多职位可能都在虚席以待。
在各系列学习的内容，都具有各自的高深专业性。从本专业毕业后，就职的方向有：首先可以成为博物馆和美术馆的学艺员，还有出版、教育、制片人、分析家、批评家和研究人员等与艺术相关的职业。人们期待学员毕业后能在艺术和鉴赏者之间发挥桥梁作用。为此，得到本专业所规定的学分后，可以取得博物馆学艺员资格。很多本专业毕业生已经活跃在各个领域。
另外，对于毕业后想进一步深造专业性研究的学生来说，还有进入研究生院(前期和后期博士课程)的升学之路。艺术学专业设置了音乐学、影像艺术和美术史学这三门专修课程，作为在全国研究生院中独树一帜的专业，学员在这里可以获得单一专业学校里学不到的激情和广博知识。通过进修多种课程，可以掌握广博的知识和培养灵活的想象力。取得学位后，当然也可以踏上成为专家和研究人员的道路。
艺术具有各种现象的极端个别性的同时，也具有超越语言和习惯的壁垒并净化人类心灵的普遍性。从深度了解自己和他人的艺术，并在传播这些艺术的活动中抛弃偏见和狭隘，就可以领悟与世界相通的灵活而坚强的精神。学习艺术可以成为艺术的受惠者。受惠者可以成为好的传播者，就可以对艺术文化作出贡献。学习艺术也就是在学习人类的历史和文化。请在本专业的学习里积累艺术的经验，然后向未来传达感动。

课题

从2006年度开始，在音乐学系列、映像艺术学系列和美术史学系列这三个传统课程上，新设艺术媒体系列。近年，围绕艺术的状况发生了很大的改变。没有包括在现有三个系列的戏剧领域就不用说了吧。并且我们认为以往流派里没有完全收入的跨流派艺术活动今后将更加有活力地发展下去。另外现代艺术场景显著地反映了技术的发展和社会结构的变化，进一步反映了社会里现代人的意识改变。顺应这样的状况，我们的教学系列以根本性重新关注现代社会中艺术的应有状态作为教学目标。