藝術系

學習至今的人類歷史和文化，
將感動傳承到未來。

培養向人們傳達藝術涵義和作用的人才

藝術系透過藝術和深化包含和藝術有關的社會歷史的知識和觀點，加深關於藝術的觀點，掌握關於藝術的高度教養和藝術經營的基礎知識，目標在於確保學習不會偏離實際藝術作品和藝術現象之外的思考和知識。除了發表自己研究內容的教學以外，透過學會初步的實際技能和參加大學內部的規劃來支援多方面技能的開發。藝術系由音樂學課程、影像藝術學課程和美術史學課程三個課程所構成。既可以專研選擇單一課程然後寫論文的課程，也可以選擇跨多個系列以拓展綜合知識的課程。

提供怎樣的教育呢？

自古以來許多人都一直在嘗試對「藝術」進行定義。認為藝術是透過模仿自然在現實中重新顯現自然哲學家柏拉圖的模仿理論，或者以黑格爾為首的認為藝術是藝術家主觀空想表現的哲學家的理論，雖然至今產生了很多理論和引起了各種爭論，但是仍然未有一個明確的定義。即使這樣，從歷史中我們可以得知現實中許多藝術作品一直以來都讓人們感動和敬畏。日語中「藝術」這個單詞，是從拉丁語“ars”(意思是人類的「技」和「技術」)的衍生詞“art”翻譯而來。這個單詞，以前被記載為「藝術」。「藝」這個字，在甲骨文和金文的古字形裏，是雙手捧著樹苗的姿勢，或者是把樹苗種植於土地的形狀。在漢字文化圈，藝術是從意思是「種植」，即「培育事物的最初階段」的文字衍生出來的語詞。可以這樣說，即藝術是人類創造的最重要並有實踐性的「技」，是產生價值並探尋新價值的人類精神活動。在時代和社會的背景下誕生，在一直不斷變化的藝術裏，存在著各種各樣的形式，具有歷史性的涵義。為此，研究藝術不能乎略歷史。過去藝術家的作品給生活在現代的我們帶來了很多的啟示。因此藝術的意義最深刻之處在於，藝術是源自個人的事物，但是同時極具社會存在的作用。藝術是推動人類社會前進的原動力。
人類完全沒有必要拘泥於思考藝術形式。生活在21世紀現代社會的我們沒有被限制所束縛，處於從更寬闊的視角並透過自由構思可以看到藝術整體的位置。面對人類創作的大量作品和理論，應當可以創造出新的價值觀。簡單的疑問也可以引伸出大型的研究主題。
在大量消費和高度資訊化的社會裏，藝術經常不斷地在改變它的形態。為了理解多樣化的現代藝術，根據這樣的歷史性和社會性，探求藝術的獨特性，然後有必要持續地緊密關注與其他各種流派的相互關係。因此，除了本專攻的一系列的專門課程之外，還有多種教育課程。另外，課外還有各種講演會、討論會、演奏會和展覽會等。參加這些活動對加深藝術很有幫助，請積極參加以培養自己的藝術觀。
在本系的學習第一學年並不拘泥於各系列課程。我們期待學員學習各個領域的知識並掌握藝術的整體面貌。不是將音樂、影像和美術視為各自獨立存在，而是透過有機的相關性去達到領悟，這樣才能獲得對藝術有更深一層的理解。
接著下面介紹本系的各系列課程內容。

［音樂學課程］

音樂作為自古以來發展為歐洲文化最重要的基礎學之一。本專攻的音樂學系列課程沿襲此項傳統，重視學習掌握音樂理論和分析法等手法，這些是音樂的基礎。學生不僅要努力學習英文，也要積極學習德文和法文。透過精讀歐美的文獻，目標在於培養可以用國際視野自由考察國際世界的音樂和文化。環繞在現代社會的音樂是我們瞭解現在社會的重要關鍵。把與現代相關的音樂材料以歷史與理論分別置於縱坐標與橫坐標，同時多角度展開電影藝術和美術史的相關考察。在此中心主軸裡雖然強調要理解從中世紀到現代的西洋音樂的變遷，但是本專攻不僅重視西洋音樂史，也加強了日本和東洋音樂史以及民族音樂學，從全球視點思考音樂。讓學生們以構築自己獨特的音樂世界為目標。

［影像藝術學課程］

與音樂和美術相比，影像藝術的歷史淺短，關於其學問的研究才剛開始，而且影像藝術用語的定義還尚未確立。正因為如此，在展開關於電影和照片的思考過程中，會給沉溺於墨守成規想法的人的思考帶來劇烈的衝擊。因為影像操作的本身實際上就是思考的定義。從場景構造到影像的符號學，從影片的發展故事到對大眾肥皂劇的研究，通過多種途徑展開圍繞影像文化的探求。在本課程儲備有近4500張VCD和DVD。在第一學年和第二學年除了觀賞電影史上重要的100多件作品，同時充分利用這個藏書豐富的電子圖書館，讓學生自由地持續累積影像經驗。這一點非常重要。設置於在地下樓的影像區人氣很旺，有很多為準備畢業論文和研討會而來觀賞古典作品和名作的同學。還有像去雅典弗朗塞文化中心、國立近代美術館電影中心等非商業放映廳參加連續放映活動等，都是作為研究的課題。

［美術史學課程］

在美術史學系列課程裏，學員學習西洋、東洋以及日本的美術史。首先，學習各領域現在的學術水準並培養以高度專業性為目標的志向。其次，美術史的對象不僅是高級藝術，還需要掌握包含人類創造並發展至今的所有視覺文化的靈活觀點。從如此寬廣的視點去學習並加以累積，這樣畢業後縱使沒有從事專門的職業，身為聰明的現代生活人，應該可以發揮結構性解讀身邊的各種視覺資訊的能力。美術史並不限定在美術史的範圍之內。比如，您在街角看到一幅海報，如果嘗試思考並寫些有關海報印象的文章，這也成為「未來美術史」的一部分。學完本專攻課程後，既可以以成為研究人員和美術館的工作人員為目標，也可以嘗試運用美術史知識解讀生活中無所不在的視覺影像。對您來說，很多職位可能都在等著卡位。
在各系列學習的內容，都具有各自的高深專業性。從本專攻畢業後可供選擇就職的方向，首先可以成為博物館和美術館的工作人員，還有出版、教育、製片人、分析家、批評家和研究人員等與藝術相關的職業。人們期待學生畢業後能在藝術和觀賞者之間發揮橋樑作用。為此，修完本專攻所規定的學分後，可以取得博物館專業人員的資格。已經有很多本專攻的畢業生活躍在各個工作領域。
另外，對於畢業後想進一步深造專業性研究的學生來說，還有進入研究所(前期和後期博士課程)的升學之路。藝術學院設置了音樂學、影像藝術和美術史學這三門專修課程，作為在全國研究所中獨樹一幟的專業，學員在這裏可以獲得單一的專門學校裏學不到的刺激和廣泛知識。透過進修多種課程，可以掌握廣泛的知識和培養靈活的想像力。取得學位後，當然也可以走上成為專家和研究人員之路。
藝術具有各種現象的極端個別性的同時，也具有超越語言和習慣的阻礙並淨化人類心靈的普遍性。從深度瞭解自己和他人的藝術，並在傳播這些藝術的活動中拋棄偏見和狹隘，就可以領悟與世界相通的兼具柔軟與堅毅的精神。學習藝術可以成為藝術的受惠者。受惠者一旦成為好的傳播者，就可以對藝術文化作出貢獻。學習藝術也就是在學習人類的歷史和文化。在本專攻學習累積藝術的經驗之後向未來傳達你的感動吧。

課題

從2006年度開始，在音樂學課程、影像藝術學課程和美術史學課程這三個傳統課程，新設置藝術媒體課程。近年，藝術的周遭狀況發生了很大的改變。不但除了沒有併入現有三個系列的戲劇領域，並且我們考慮將被列在流派概念外的跨流派藝術活動注入活性加今後將朝這個方向去發展。另外現代藝術場景顯著地反映技術的發展和社會結構的變化，進一步反映了社會裏現代人的意識改變。順應這樣的狀況，我們的教學系列將就根本的觀點重新關注現代社會中藝術的實態作為教學目標。